Nykytaiteen maailma on alati muuttuva. Tässä artikkelisarjassa käsittelemme peruskysymyksiä varsinkin Suomen nykytaidemaailmaan liittyen, mutta käsittelemme myös, kuinka ulkomaat ja Suomi ovat keskenään vuorovaikutuksessa taidemaailman kautta. Oletko koskaan kuullut, että Suomen valtio rahoittaa kulttuuritoimintaa eri maissa, jotta suomalainen kulttuuri tulisi tunnetummaksi? Entä mikä on katutaiteen rooli nykytaiteen kentällä? Tai mikä tai kuka on nyt in sekä ulkomailla että Suomessa? Näihin kysymyksiin saat vastauksen tähän artikkelisarjaan tutustuessasi.

Museon ja gallerian erot?

Taidegalleriat eroavat monilta osin museoista. Vaikka molemmat voi omistaa sekä yksityinen että julkinen taho, taidegalleria on pääsymaksuton. Tämä johtuu siitä, että galleria on kuin kauppa, johon on tultu ostamaan teoksia, jotka ovat siis vapaasti katseltavissa samalla tavalla kuin mitkä tahansa tuotteet. Lisäksi, galleriat näyttävät kokoelmissaan lähes poikkeuksetta vain elävien taiteilijoiden teoksia, jotka on tehty juuri äskettäin. Näyttelyt vaihtuvat myös tiuhaan, usein kuukausittain.

Eri gallerioihin tutustumalla saa siis apua siinä kysymyksessä, mikä on juuri nyt muotia taidemaailmassa. Gallerian kaupallista puolta ei tarvitse pelätä, sillä kuka vain voi tulla galleriaan katsomaan teoksia ilman ostamispakkoa. Lisäksi galleriat järjestävät usein, normaalisti kuukausittain, näyttelyn avajaisia, joihin on mahdollista osallistua kuka tahansa. Taiteilija on usein paikalla, ja silloin on mahdollista päästä jututtamaan myös häntä.

Katutaide nousussa

Tässä artikkelisarjassa käsittelemme myös katutaiteen nousua ja hyväksymistä osaksi korkeita taiteita. Esimerkiksi Suomen kuuluisin katutaiteilija EGS, on esittänyt jo pitkään teoksiaan erinäisissä gallerioissa sekä maailmalla että Suomessa. Lisäksi, vaikka vasta äskettäin Helsingin kaupunki ei hyväksynyt ainuttakaan graffitia, nyt julkiset tahot tilailevat kilpaa teoksia erilaisiin julkisiin tiloihin. Kaduista on tullut kuin itsessään julkisia gallerioita, joihin kuka tahansa kaupunkilainen pääsee tutustumaan, milloin tahansa itse haluaa.

Nykytaide

Mitä on taide? Nykytaiteeseen ei ole yksiselitteistä vastausta, sillä siihen voi kuulua mitä tahansa performansseista ja installaatioista maalauksiin, veistoksiin ja valokuviin. Nykytaiteen kauneus on siinä, että sitä voidaan tulkita loputtomasti, katsojan näkökulmasta riippuen. Jotkut saattavat pitää erityisen abstraktia maalausta hölynpölynä, kun taas toiset voivat löytää siitä suurta kauneutta ja merkitystä. Tämä arvaamattomuus on yksi niistä asioista, jotka tekevät nykytaiteesta niin kiehtovaa. Se mitä joku pitää roskana, saattaa olla toisen mielestä aarre!

Mitä nykytaide on ja mikä on sen rooli yhteiskunnassa?

Nykytaide voidaan määritellä taiteeksi, joka on luotu nykypäivänä, usein reaktiona ajankohtaisiin tapahtumiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Sillä on tärkeä rooli yhteiskunnassa, sillä se antaa äänen aliedustetuille ryhmille, lisää tietoisuutta tärkeistä asioista ja herättää keskustelua. Tunnetuimpia nykytaideteoksia ovat esimerkiksi Yoko Onon ”Cut Piece”, Banksyn ”Girl with Balloon”, Andy Warholin ”Campbell’s Soup Cans” -keittotölkit, Jackson Pollockin tippamaalaukset ja Marcel Duchampin ”Fountain”. Nämä ja muut nykytaiteen teokset ovat kyseenalaistaneet perinteiset käsitykset siitä, mitä taide on ja voi olla.

Nykytaiteilijat työskentelevät usein uusien medioiden, kuten installaatio-, video- ja performanssitaiteen parissa. He saattavat myös käyttää teoksissaan löytöesineitä ja arkisia materiaaleja, kuten readymade-taiteessa.

Monet nykytaiteilijat ovat kiinnostuneita tutkimaan yhteiskunnallisia ja poliittisia kysymyksiä töissään. Toiset taas keskittyvät henkilökohtaisempiin teemoihin, kuten identiteettiin, sukupuoleen, seksuaalisuuteen ja mielenterveyteen.

Nykytaiteen kenttä on hyvin monimuotoinen ja taiteilijat työskentelevät monilla eri välineillä, kuten maalaustaiteessa, kuvanveistossa, valokuvataiteessa, installaatioissa, performansseissa ja uusmediassa. Jotkut nykytaiteilijat työskentelevät edelleen perinteisissä tyylilajeissa, mutta monet kokeilevat uusia tapoja luoda ja esittää teoksiaan.

Nykytaiteen rooli yhteiskunnassa kehittyy jatkuvasti ja sen vaikutuksista on vaikea tehdä yleistyksiä. On kuitenkin selvää, että sillä on kauaskantoinen vaikutus sekä kulttuurisesti, poliittisesti että jopa taloudellisesti. Nykytaiteen avulla taiteilijat voivat ilmaista ajatuksiaan ja havaintojaan tavalla, joka on ajankohtainen ja se tarjoaa foorumin avoimelle keskustelulle ja tutkimukselle.

Nykytaide on laaja ja jatkuvasti muuttuva termi, jolla voidaan viitata mihin tahansa eri tyyleihin tai liikkeisiin. Uusia suuntauksia ja tyylejä syntyy koko ajan. Tämä tarkoittaa, että nykytaiteen maailmassa on aina jotain uutta nähtävää ja opittavaa. Pohjimmiltaan nykytaide edustaa jatkuvaa vuoropuhelua taiteilijoiden ja heidän yleisönsä välillä.

Kuuluisia nykytaideteoksia

Mitä tulee mieleesi, kun ajattelet nykytaidetta? Nykytaide voi olla monenlaista, mutta pohjimmiltaan siinä on kyse ilmaisusta ja rajojen ylittämisestä. Tarkastelemme nyt joitakin kuuluisia nykytaideteoksia, jotka ovat jättäneet jälkensä historiaan. Nämä teokset inspiroivat edelleen sekä taiteilijoita että yleisöä. Katsotaanpa siis pitemmittä puheitta tarkemmin joitakin nykytaiteen ikonisimpia teoksia!

Cut Piece

Yoko Onon ”Cut Piece” on performanssitaideteos, joka on järkyttänyt ja provosoinut yleisöä yli 50 vuoden ajan. Teoksessa Ono istuu lavalla, kun yleisön jäsenet tulevat yksi kerrallaan leikkaamaan hänen vaatteistaan palan pois saksilla. Teos on sekä intiimi että järkyttävä ja se herättää kysymyksen: mitä tämä teos tarkoittaa?

Ono on sanonut, että Cut Piece -teoksen merkitys on tulkinnanvarainen. Muutama mahdollinen tulkinta kuitenkin erottuu. Yksi on, että teos on kommentti naisten esineellistämisestä. Istumalla passiivisesti lavalla, kun yleisö leikkaa hänen vaatteitaan pois, Ono korostaa tapaa, jolla naisia kohdellaan usein kuin käyttöesineitä.

Toinen tulkinta Cut Piece -teoksesta on, että se on kannanotto elämän hauraudesta. Kun jokainen yleisön jäsen leikkaa Onon vaatteita pois, hän leikkaa pois myös hänen turvallisuudentunnettaan. Teos toimii muistutuksena siitä, että elämä on hauras ja se voidaan viedä meiltä milloin tahansa.

Lopuksi Cut Piece -teoksen voi nähdä kommenttina väkivallan tuhoisasta luonteesta. Toisen vaatteiden viiltäminen saksilla on väkivaltainen teko ja silti pidämme väkivaltaa usein itsestäänselvyytenä. Korostamalla tätä väkivallan tekoa Ono pakottaa meidät kohtaamaan sen todellisen luonteen.

Girl with Balloon

Banksy-niminen katutaiteilija on viime vuosikymmeninä valloittanut yleisön mielikuvituksen kuten harva muu taiteilija ennen häntä. Hänen teoksensa ovat usein poliittisia ja kumouksellisia ja hänen henkilöllisyytensä on edelleen mysteeri. Hänen ehkä tunnetuin teoksensa on ”Girl with Balloon”, joka kuvaa nuorta tyttöä, joka kurottautuu kohti punaista ilmapalloa. Teos ruiskumaalattiin ensimmäisen kerran seinälle Lontoossa vuonna 2002 ja siitä on sittemmin tehty useita eri versioita.

Lokakuussa 2018 vaikeasti lähestyttävän katutaiteilija Banksyn maalaus myytiin huutokaupassa huikealla 1 042 000 punnalla. Heti sen jälkeen, kun huutokauppa oli päättynyt ja ”Girl with Balloon” oli julistettu myydyksi, se alkoi tuhoutua itsestään. Maalaus repi itsensä kappaleiksi kehykseen piilotetun mekanismin avulla, jättäen jälkeensä vain repaleisia jäänteitä. Aluksi jotkut yleisöstä luulivat, että se oli osa performanssitaideteosta. Kun kuitenkin kävi selväksi, että maalaus oli todella tuhoutunut, tunnelma muuttui sähköiseksi. Kukaan ei tiennyt, mitä ajatella asiasta.

Banksy on tunnettu tempauksistaan, mutta tämä on ehdottomasti hänen rohkein temppunsa tähän mennessä. On mahdollista, että hän halusi kommentoida sitä, miten katoavaa taide voi olla; onhan jopa ”Girl with Balloon” -teoksen kaltainen mestariteos lopulta vain mustetta ja paperia (tai tässä tapauksessa kangasta). On myös mahdollista, että hän halusi ottaa kantaa siihen, että taidetta pidetään usein sijoituksena eikä niinkään asiana, josta voi nauttia sen itsensä vuoksi. Olivatpa hänen syynsä mitkä tahansa, Banksy loi epäilemättä jotain unohtumatonta ”Girl with Balloon” -teoksellaan.

Vaikka ”Girl with Balloon” on epäilemättä kaunis ja ajatuksia herättävä taideteos, se on myös jonkinlainen arvoitus. Mitä se tarkoittaa? Onko ilmapallon tarkoitus edustaa toivoa vai onko sen kohtalona poksahtaa? Onko tyttö todellinen vai onko hän vain mielikuvituksemme tuotetta? Kuten kaikki suuret taideteokset, tätäkään teosta ei ole helppo tulkita.

Ehkä se on osa sen viehätystä. Maailmassa, joka tuntuu usein yhä kyynisemmältä ja jossa taideteokset tarjoavat yksinkertaisia vastauksia monimutkaisiin kysymyksiin, ”Girl with Balloon” muistuttaa meitä siitä, että maailmassa on yhä kauneutta ja salaperäisyyttä. Se rohkaisee meitä hidastamaan vauhtia ja tarkastelemaan tarkemmin ympärillämme olevia asioita, vaikka emme pystyisi täysin ymmärtämään niitä.

Campbell’s Soup Cans

Andy Warholin vuonna 1962 maalaama ”Campbell’s Soup Cans” on yksi amerikkalaisen pop-taiteen tunnetuimmista ja ikonisimmista teoksista. Teos koostuu 32 erillisestä kankaasta, joista jokainen kuvaa eri Campbell’s-keittomakua ja se on kommentti kulutuskulttuurin yleisyydestä sodanjälkeisessä Amerikassa.

Ensi silmäyksellä ”Campbellin keittotölkit” ei ehkä vaikuta kovinkaan paljolta. Tarkemmin tarkasteltuna käy kuitenkin selväksi, että Warhol esitti kannanoton kulutuksen roolista amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Maalaamalla niinkin arkisen aiheen kuin keittotölkit, Warhol korosti sitä, että jopa kaikkein arkipäiväisimmistä esineistä voi tulla kulutuksen fetissejä. Teos kehottaa meitä myös pohtimaan, miten ihastuksemme kulutustavaroihin saa meidät usein jättämään huomiotta köyhyyden ja kärsimyksen, jota on kaikkialla ympärillämme.

Sen lisäksi, että ”Campbell’s Soup Cans” on kommentti kulutuskulttuurista, se on myös vaikuttava teknisen taidon taidonnäyte. Warhol oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka kokeilivat silkkipainantaa ja hän käytti tätä tekniikkaa erittäin tehokkaasti tässä maalauksessa. Jokainen kangas koostuu nopeista, toistuvista siveltimenvedoista, jotka luovat lähes konemaisen vaikutelman. Käyttämällä tällaisia tekniikoita maalaustensa luomiseen, Warhol vakuutti massatuotannon voimaa ja haastoi perinteiset käsitykset siitä, mitä taide voisi olla.

Tippamaalaukset

Jackson Pollock tunnetaan 1900-luvun puolivälin tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taidemaalareista parhaiten hänen ”tippamaalauksistaan”. Näille suurikokoisille teoksille ovat ominaisia rohkeat sommitelmat, energinen siveltimen käyttö ja abstraktit liikkeen kuvaukset. Vaikka Pollockin tippamaalaukset jakoivat aluksi kriitikoiden mielipiteitä, niitä pidetään nykyään laajalti amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin mestariteoksina.

Yksi Pollockin kuuluisimmista tippamaalauksista on ”Number 1A, 1948” Tämä maalaus luotiin öljy- ja emalimaaleilla suurelle kankaalle. Maalaus koostuu tuhansista pienistä väritipoista, jotka muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden. Mielenkiintoista tässä maalauksessa on se, että se näyttää olevan liikkeessä, vaikka se on staattinen.

Toinen Pollockin kuuluisista tippamaalauksista on ”Number 31, 1950”. Tämä maalaus on tehty öljy- ja emaliväreillä isolle kankaalle. Kyseessä on yksi Pollockin suurikokoisimmista teoksista ja koostaan huolimatta sitä katsoessa tulee sellainen tunne, kuin se alati laajenisi silmiesi edessä.

Jackson Pollockin tippamaalaukset ovat 1900-luvun tunnetuimpia ja ikonisimpia taideteoksia. Vaikka ne saattavat vaikuttaa ensi silmäyksellä yksinkertaisilta, tarkemmin tarkasteltuna käy ilmi, että ne ovat kaikkea muuta kuin yksinkertaisia. Nämä maalaukset ovat monimutkaisia, mutkikkaita ja täynnä liikettä ja elämää.

Fountain

Vuonna 1917 Marcel Duchamp – ranskalaissyntyinen taiteilija, joka oli asunut New Yorkissa useita vuosia – lähetti pissapöntön Society of Independent Artists -järjestön näyttelyyn. Seuran johtokunta ei voinut hylätä teosta, mutta sitä ei koskaan asetettu näytteille. Duchamp signeerasi teoksen ”R. Mutt” ja antoi sille nimeksi ”Fountain” (suomeksi ”suihkulähde”). Hän valitsi tarkoituksella banaalin ja vaatimattoman esineen kumotakseen perinteisen käsityksen siitä, mitä taiteen pitäisi olla.

Duchampin suihkulähteestä otettiin onnettoman näyttelyn jälkeen kuitenkin kuva, jolla se tuli suuren yleisön tietoisuuteen. Se sai osakseen sekä suosiota että paheksuntaa. Jotkut ylistivät sitä mestariteoksena, kun taas toiset tuomitsivat sen loukkauksena itse taidetta kohtaan. Joka tapauksessa on kiistatonta, että teoksella oli syvä vaikutus taidehistorian kulkuun. Vielä tänäkin päivänä se herättää katsojissa voimakkaita reaktioita ja muistuttaa siitä, että taide on usein katsojan silmissä.

Miksi taiteilijat luovat nykytaidetta ja mikä saa heidät jatkamaan kokeiluja ja rajojen ylittämistä?

Nykytaide on taiteilijoiden tapa ilmaista itseään ja ajatuksiaan tavalla, joka vastaa nykyaikaa. Se tarjoaa myös foorumin avoimelle keskustelulle ja tutkimukselle, mikä voi olla tärkeää koko yhteiskunnalle. Taiteilijat luovat nykytaidetta monista syistä, kuten ilmaisemalla poliittisia näkemyksiään, kyseenalaistamalla normeja ja konventioita sekä tutkimalla uusia välineitä ja tyylejä.

Monia taiteilijoita ajaa halu rikkoa rajoja ja kokeilla uusia ilmaisumuotoja. He haluavat luoda taidetta, joka on tuoretta ja innovatiivista ja joka haastaa vallitsevan tilanteen. Kokeilemalla ja laajentamalla rajojaan nykytaiteilijat auttavat pitämään taiteen elävänä ja merkityksellisenä.

Mitä voimme oppia nykytaiteesta?

Yksi tärkeimmistä asioista, jota voimme oppia nykytaiteelta, on ajattelu niin sanotusti laatikon ulkopuolella. Nykytaiteilijat kokeilevat jatkuvasti uusia tekniikoita ja välineitä. He haastavat usein perinteiset käsitykset siitä, mitä taiteen pitäisi olla ja pyytävät näin meitäkin kyseenalaistamaan ennakkokäsityksemme. Tämän seurauksena nykytaide voi auttaa meitä näkemään maailman uudella ja erilaisella tavalla.

Lisäksi nykytaide voi myös opettaa meille itsestämme ja omasta kulttuuristamme. Kun tarkastelemme taiteilijoiden töissään käsittelemiä eri aiheita, voimme saada paremman käsityksen maailmasta, jossa elämme ja omasta paikastamme siinä. Esimerkiksi monet nykytaiteilijat tutkivat teoksissaan sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Kun käytämme aikaa tämäntyyppisten teosten tarkasteluun, voimme oppia lisää näistä asioista ja ehkä jopa kehittää omia mielipiteitämme niistä.

Lopuksi todettakoon, että nykytaide voi olla suuri nautinnon ja inspiraation lähde. On kiistatonta, että osa nykytaiteesta voi olla haastavaa ymmärtää, mutta siinä on myös paljon kauneutta. Olipa kyseessä sitten maalaus, veistos tai valokuva, nykytaiteella on voima inspiroida ja ilahduttaa meitä yhtä lailla.